笔触的表现是绘画重要的特征之。不同大小、厚薄质感的笔触给人以不同的美感,但笔触的出现并非现代之物。从法国印象派开始,除色彩以外,笔触作为物质形态的呈现也一度成为了画家们乐于表现的方式。在众多画家中,西斯莱也是尤其值得关注的对象之一。与他的同行们不同,他的有生之年从未体验过声名卓著的辉煌,但从某种意义上说,他是最不能不提的印象派画家:在孤独,刻苦的绘画生涯中,他从不放弃或否定印象主义,始终以坚定的信念,热情表达他的“小感觉”,堪称最“纯粹”的印象主义者。西斯莱是性格和画风最温和的画家之一。他擅用细微的笔触描绘着树木花草、水景和大气等等,变化微妙,其油画笔触的表现力生动而细腻。他的艺术发展大致经历了从早期受柯罗深远影响下的表现大自然柔和美到后期受新印象主义影响下的采用点彩技法表现事物的实体感。我们可以从他的笔触中感受到他对光与色辨证关系及对自然景物的诠释。笔者认为研究其笔触能为日后的风景创作、对形成自己的笔触风格、绘画风格有所帮助。在本文中,笔者试图结合艺术家的作品和具体的个体生活理解笔触的生成、表现和意义。论文主要分成三部分:第一,阐述西斯莱的笔触表现,主要从艺术家创作的历程,即以艺术家人生经历和艺术创作发展为线索探讨其油画风景风格的形成历程及审美价值。第二,从西斯莱的画面面貌出发,分析总结其画面中部分题材内容的笔触表现、结合其艺术历程和代表作品总结其笔触不同时期的表现、分析对比同时代画家对相同题材创作的笔触表现进行分析对比、总结其笔触的风格特征及审美价值。第三,结合西斯莱笔触的运用,反思日常写生和创作,在毕业创作中继续探索、实践自己的笔触风格。