埃里克·萨蒂(1866—1925)是法国十九世纪末二十世纪初最具独创性的音乐家之一。本文通过对萨蒂钢琴作品多声技法的研究，试图探索萨蒂创作中对多声技法运用的思维脉络，总结其多声技法运用的特点及其独创性。本文分为三章，第一章论述萨蒂的生平及钢琴作品创作历程。从其在翁弗勒的童年时光到法国的经历；从巴黎音乐学院到第33步兵团；从“黑猫”歌舞俱乐部到“钉子客栈”；从“玫瑰与十字架”教派到“引路人耶稣的艺术大都会教堂”等等一系列经历都对萨蒂的创作风格产生着影响。本文的第二章是全文的主体部分，即详细论述萨蒂钢琴作品中对多声技法的运用。此章分别从和弦构成、和声进行、调式调性、曲式结构，以及节奏特色与文字说明五个方面对萨蒂钢琴作品多声技法的运用进行分析与研究。在分析中，从其钢琴音乐中的“传统因素”与“非传统因素”两个角度进行对比研究，探寻其在“简单”的作曲原则下，钢琴音乐创作的根源以及对现有作曲技法的创新。第三章是对萨蒂钢琴作品中美学问题的思考，分为两节。第一节是传统有序结构在萨蒂钢琴作品中的表现；第二节是无序结构在萨蒂钢琴作品中的表现，分为两部分进行论述，第一部分分别介绍达达主义和超现实主义以及两者之间的关系；第二部分论述达达主义和超现实主义在萨蒂钢琴作品中的体现及意义，以此来探究萨蒂钢琴作品中的美学思维。