本文作者以蒋兆和的人物画教学为例,对20世纪五六十年代中央美术学院中国画水墨人物画教学的沿革和发展进行了比较全面的介绍和分析。作者作为中国画的学院教学培养的众多学子之一,有责任梳理和研究这一重要历史时期的水墨人物画的学院教学,从而能够更好地为当今中国画水墨人物画教学的发展和改革提供追本溯源的线索和承前启后的思考。20世纪五六十年代的中央美术学院的中国画教学在历史与现实的探索和发展中选择了“中西结合、推陈出新”的道路。在五六十年代的这十余年中,中央美术学院中国画人物画教学经过素描教学改革和其他一系列教学探索与实践,展现了典型的教学面貌,树立了独特的教学风格,并为其以后的教学奠定了基础。其中,蒋兆和结合自己的创作实践和教学经验,总结了一套素描、白描、水墨人物写生三种课程相互联系循序渐进的人物画写生教学模式。在这套教学模式中,他强调：素描教学应当认清西画素描的基本造型规律,吸收西画素描之长,从而确立中国画的基本造型法则,创造中国画的素描教学；白描作为中国画以线造型的基本造型规律的具体表现手段,是中国画素描教学和水墨人物写生教学共同的造型基础；水墨人物写生教学应以“以形写神”的形神观为最高准则,遵循传统水墨人物画的造型规律,以白描为基础,注重笔墨的变化与相互关系。这套以线性造型为基本造型规律的,吸收素描中透视、解剖等科学分析对象、通过中国画白描表现形式,并最终结合中国画传统绘画技法转化为水墨人物写生的水墨人物画教学模式,是在“中西结合、推陈出新”教学方针指引下,对中国画人物画教学一次比较系统的探索和总结。它对来后的水墨人物画教学和水墨人物画创作产生了一定的影响。本文作者在梳理20世纪五六十年代中央美术学院水墨人物画教学的过程中,对其影响和引发的思考提出了自己的看法,并对蒋兆和人物画写生教学模式提出了自己的观点。