在中国水墨画领域里，笔墨二字是其独有的话语方式，是画家描绘自然物象、表达精神内涵的媒介与手段，积淀着中国文化的精神与特质。笔墨既是造型手段也是画家文化积淀、情趣、人格修养的集中体现，是一种心手相应的感觉、领悟与把握。画面里独特的笔墨情致传递着作者迥异与人的精神面貌，从而营造出独特的意境美感。怎样用自己独特的笔墨语言方式去感受景、营造境，是中国画创作之本真所在。 本文将从分析笔墨语言的内涵出发，来研究和体悟笔墨之法独到的审美品质。笔墨同画家的精神气质是互为表里的，笔墨精神是活的生命，因时代精神和个体情感因素的迥异在不断的总结与创造中得以发展。因而，笔墨的精神含量具有极大的包容性，深厚的笔墨基本功的磨砺，需要我们用心去体会传统给我们留下的笔墨技法背后的东西。通过对用笔用墨、笔墨形态的分析和梳理，来更好地体会笔墨语言背后的精神力量。对笔墨语言精深内涵的研究中，我将观察与体验、感受与情致、“天人合一”哲学观等这些有关绘画主观精神方面的问题作为切入点，来分析笔墨的精妙之处和其真正价值所在。 基于自己在学习中的一点浅薄的理解，我具体分析了黄宾虹、周思聪、丘挺三位先生独到的笔墨情致与笔墨精神。用心解读其独特的笔墨风格所承载的个人情致与时代精神。把对笔墨语言及其精神的理解放到具体的绘画作品之中，在作品中真切的体验笔痕墨迹的意趣，感悟水墨画的笔墨精神，认识中国文化的博大精深。解读亦是再认识的过程，认识传统、认识经典是我们能够更好地学习和继承的前提，也为我们能够大胆地丰富和创造出具有时代气息的笔墨语言形式构建了一座桥梁。古往今来，许多具有卓越才华的艺术大师都将自身对于生活的体验感受、个人情致、文化修养、精神气质寄托于笔墨语言之中，由笔墨进而传达一种精神。精神的幻化，从而将自然景象与艺术境界拉开了距离。这“景”与“境”之间的距离也便是我们的用功之处。 通过对笔墨语言精神内涵更深刻的领悟，以启迪我们在学习和创作中，既要有对笔墨功夫的锤炼，且更要注重培养对事物独特的认知能力。要善于感知我们当下的社会生活，用敏感的心灵去把握时代的脉搏，把感受也作为学习的基础，将个人的时代情愫融汇于作品之中，化于笔墨语言之中，做到内心境界和笔墨形式的互动和统一，从而更有效地去理解传统、继承传统，并在新时代气息的引领下能够更好地锤炼自身的笔墨素养，找到属于自我的笔墨语言的精神表达方式。