随着科学技术的发展与进步,以及人类社会文明向各个领域的渗透,作曲家们开始走向了音乐与科技相互结合的道路,以寻求多元的方式表达他们的音乐音响观念,电子音乐这一新的音乐形式为作曲家们提供了更加广阔的艺术想象空间和音乐创作平台。伴随着人们对电子音乐不断深入的研究,越来越多的作曲家开始寻求在传统作曲技法的基础上借助电子音乐的手段进行传承、借鉴与创新。混合类电子音乐(Mixed-electronic music),是一种将传统乐器与电子声音元素相结合的音乐形式,它在传统器乐(或人声)的基础上,利用电子音乐的技术手段进行融合与延伸,从而获得更丰富多样的艺术表现力。本文从混合类电子音乐的创作技法角度入手,选取了3部不同形式的混合类电子音乐作品作为研究对象,从器乐部分的创作技法,到电子音乐部分创作技术以及两者之间结合所产生的音乐音响的扩展进行分析与研究,再通过对作品的舞台呈现方式以及作曲家与电子音乐工程师的合作方式进行探讨与研究,探讨混合类电子音乐作品的一些创作特点,为此类电子音乐作品提供一些新的分析案例,也为作者本人与其他电子音乐创作者提供一些借鉴和参考。