山水画的起源发展根植于中国传统文化,山水画笔墨精神源于它的文化特性。中国山水画的笔墨,不仅是笔墨技法本身,而且涵盖着中国山水画的审美追求与本原文化特性,尤其体现了中国传统哲学思想中“贵和、尚变”等精神内涵。　　在中国老子、庄禅哲学贵和谐思想的影响下,中国山水画家很早就认识到艺术创作是艺术家的主观和客观相统一的过程。探讨的是各矛盾方面如何相依相存、相互协调,进而达到“和”的境界。因此,中国画艺术以“和”为美,笔墨表现讲求包容性、丰富性,注重人与自然和谐的审美追求。　　事物变化的永恒性是中国哲学的重要观点。中国传统的这种尚变化的思想智慧渗透于山水画中,把变化作为创作的基本规律,在不断变化中,丰富笔墨技法的表达能力。追求心与自然融和,变化无穷的笔墨至高境界。　　中国山水画融合了诗的意境和灵感。魏晋山水诗对山水画的形成发展产生了深远的影响,无论在取景构图、安排布局、色彩呈现还是情感释放上在某种程度上有着其他因素无可替代的推动作用。唐、宋时代,一流的画家,往往是一流的文学家。自顾恺之始,文人进入画坛,逐渐酿出中国山水画浓浓的诗情,以宋代苏轼为代表的文人画思潮,将这种诗情画意推向成熟。　　融入了中国传统文化元素的中国山水画不仅要表达具体的物理形象或景致,更重要的是要表现一种更为深远的甚至包含某些玄学方面意味的心理观照内涵。因此,山水画中所能体验到的就不仅仅是形式的美感和风格的差异,更能体验出丰富的生活内容和深刻的生命领悟,品味包涵在笔墨形式中深邃的生命价值和人生意义。山水画的起源发展根植于中国传统文化,所以它的发展创新在融入时代精神、民族精神的同时,一定要根基于本源文化。