中国山水画是中国绘画最具代表性的艺术形式,山水画的兴起与发展为中国古典园林的建构提供了重要的艺术源泉。中国山水画不论是从外在的形式手法上还是从内在的设计思想上,都对园林设计有着潜移默化的影响。山水画的创作艺术融入园林的布局、造景之中,使“以画入园,因画成景”的园林画境成为我国造园艺术的传统。论文从继承、发展、创新的观点出发,首先系统阐述了山水画和中国古典园林之间的联系,对二者在历史发展、人文背景、创作者、创作目的上的共同点展开探讨,证实了山水画渗透于中国古典园林中,深深地影响了古典园林的艺术形态和发展走向,二者产生了密不可分、相互影响的紧密关系。重点论述了山水画在视觉思维和创作思想上对园林艺术的影响,研究了山水画独特的构图法则,如布局的整体与局部、视线的空间序列、景物在空间的布置规律、不规则性的空间组织对园林空间营造的影响；总结出了山水画丰富的图式语言,在山石、水体、植物、建筑等元素的表现技法上对园林景观设计所产生的作用；山水画的用色手法对园林色彩的作用；以及山水画理论长期充当中国古典园林设计的指导理论,在搜妙创真的创作理念和崇尚自然、追求生动、突显意境的美学思想上,促进古典园林创作趋向重写意、贵意境的独特审美特征。中国山水画的表现形态、理论、经验滋养着中国古典园林设计的建构,并仍作用于中国现代园林的设计建设。论文以杭州西湖为案例,探寻了中国山水画对现代园林设计的若干启示,以期启发中国现代园林设计中对传统绘画艺术精髓的应用,对丰富和浓化中国园林的景观艺术和美学意蕴具有一定的价值,为现代园林创作带来灵感,丰富园林形式,创造出“可行、可望、可游、可居”的理想生活境界。