艺术批评家认为,“艺术家是其灵感受情感经验启迪的一群人,他们使用语言、颜料、大理石、形体动作等元素,运用他们的技巧,在艺术作品中表达他们的情感,意在带动观众产生同样的情感”。表现主义是“强烈情感的自然流露”。它受到众多艺术家,美学家和批评家的信奉,对于那些欣赏艺术不局限于传统的写实主义的大众而言,表现主义也广受欢迎。本文主要从20世纪初的表现主义艺术的起源开始,讨论每个时期艺术家的作品中关于隐喻这一表现手法的应用。本文正文分为六个章节,第一章节为引言,第二章节讨论隐喻在语义学中的定义和内涵,以及在绘画语境中的运用,第三章主要以时间线为脉络,讲述后印象主义之后流行于德国的表现主义和其代表性艺术家与社团,以及抽象表现主义时期和近代的新表现主义时期的发展。第四章重点选取传统表现主义的代表,爱德华蒙克,以及埃米尔诺尔德,以他们的部分作品为例阐述隐喻手法的具体运用。第五章节则聚焦于20世纪六七十年代的新表现主义,结合当时的历史时代特征和背景探讨艺术家作品中的象征意义,第六章则是结合自身的创作,谈谈表现主义艺术对自己毕业创作的影响。