论文从方法的层面切入莫兰迪艺术创作的解释，通过深入研究其中的直观、时间、显现三要素及其相互作为形式显示的整体关联，来理解画家如何切近事物，并如何获得从物到画的丰满的意义呈现。以此期待对当代图像媒体时代绘画困境的克服，并尝试探寻绘画新的路向。论文分为上、下篇：　　 上篇（一--四章）：现代艺术情景中的莫兰迪介绍莫兰迪与回归秩序运动、莫兰迪与意大利传统、莫兰迪和塞尚以及莫兰迪晚期绘画来带出画家在现代艺术情景中所遭遇的问题。　　 下篇（五--七章）：莫兰迪绘画创作方法首先，通过莫兰迪绘画的直观性与现象学的看、莫兰迪的直观性与吕斯布鲁克灵修方法的比较，来研究画家绘画创作中具有的“受动”、“直接”、“交融为一”和“自我灭绝”的特点的直观性，以此作为画家切近自行显现的事物的中心的方法。　　 其次，通过返回经验者、重复描绘和时间结晶来呈现画家绘画创作中意义延绵的时间性。以此方法，画家将绘画问题带入全新的境域，并为显现提供一方疏明之域。　　 最后，通过“形式显示”、“不言之象”和“让其显现”来诠释画家绘画创作中一种“向着物的泰然任之”与“对于神秘的虚怀敞开”的方法。以此方法画家进入与世界同在的原初关联，并将事物自身本不显现的东西展示出来，获得丰满的显现性。