艺术领域注重情感的体会和表达,认为只有善于情感感受的人才具有成为艺术家的天赋。其核心主旨可以浓缩为“没有体验,不成艺术”。很多研究都指出了情绪和记忆有着密不可分的天然联系,从记忆的编码、巩固到输出阶段,都有着情绪的参与。舞蹈作为艺术表演中一种重要的表现形式,是集情感和动作于一体的产物。而在舞蹈的动作教学中,记忆又是必不可少的关键环节,每个音乐节点,都对应着饱含情感的舞蹈动作。人类的情感并非固定不变,并且情绪变幻莫测,演员在进行舞蹈艺术创作时,需要合情合理的调动情绪和情感,增加表演的内涵。列夫?托尔斯泰将艺术定义为情感体验在人与人之间的外在传达,可见艺术和情绪之间紧密的联系。真正的艺术不是机械的模仿,而是演员情绪的调动,唤醒情绪认知,加强肢体记忆效果。目前,情绪记忆被广泛的运用在单词识记、音乐教学和表演创作中,而舞蹈的课堂教学中,仍以传统的节奏点教学方法为主。将带有丰富情绪的背景配乐和舞蹈动作进行结合教学,是否能够让舞者对舞蹈本身的情感认知产生促进作用?利用情绪记忆教学的方法是否比传统的节奏点教学方法更加高效?情绪教学法和节奏点教学方法之间又有着怎样的关联?是消极情绪还是积极情绪的音乐更能够提升舞蹈的动作记忆效果?针对上面所提到的一系列问题,本研究进行了以下实验。在正式实验开始之前,先设置两个预实验。首先是预实验一:因身体协调能力是舞蹈动作学习的基本,对被试者进行基本动作协调性的测试,选取具有相近身体协调能力的被试作为实验一和实验二的被试人选。预实验二:对正式实验将使用的音乐材料进行情绪界定,为了保证所得结果的科学性,情绪量表的设置参照Likert的五点量表,包含情绪效价和情绪唤醒度两个方面。实验一以情绪教学和节奏点教学两种教学方法作为对照,对被试进行现场教学,并即时进行动作反馈,由专业的舞蹈教学从舞蹈动作的十个方面对被试的完成度进行评分,从而进行数据收集和分析,情绪教学法对舞蹈动作记忆的效果是否优于节奏点教学;实验二在实验一的基础上探讨了消极情绪的音乐对的舞蹈动作记忆效果是否优于积极情绪的音乐。实验结果发现,情绪教学和节奏点教学方法相比较,舞蹈动作的记忆正确率更高。另外,组间差异结果显示情绪教学和节奏点教学方法在影响机制上具有一定的相似性,这也意味着节奏点教学本身就蕴含着情绪,情绪能由节奏点激发,也就是说,情绪教学是直接诱发情绪的教学方法,节奏点教学是间接诱发情绪的教学方法,两种方法相融合能够为舞蹈艺术的课堂教学开拓新的道路。另外,发现在消极情绪和积极情绪的音乐刺激下,前者的动作记忆效果要明显优于后者。总之,本研究认为节奏点教学方法仍然具有其潜在的优势,对于动作记忆的激活仍然是有效的,情绪教学可以和节奏点教学方法相互融合,利用各自的优势应用于舞蹈的实践教学当中。