自从以文人士大夫阶级为中流砥柱的文人画家出现后,古代中国君、臣对立的标准画坛关系被打破了,相对于雇佣与被雇佣的君王和画工关系与其后宫廷确立的注重研究再现自然技法的院体绘画,文人画家们追求的是一种表现个人内心情感的绘画体系,在经过其后漫长的历史发展后,形成了体现着文人绘画精神的中国特有的文人画种。中国的文人绘画一直在世界各民族艺术中是一枝独秀,主导中国绘画史千年的文人画体现了中国文人画家们独有的绘画精神和文化内涵,那么为何这种精神会在当下的水墨人物画中呈现出日渐衰微的状态呢,本文主要以当代水墨人物画家及其作品为例,力求用简单易懂的语言分析这一现象背后所蕴含的深刻内涵,并在说明这一绘画发展趋势的同时,希望越来越多的当代读者了解这一中国本土的传统绘画精神,这也许是本文作者希望对当今读者做的一点贡献。本文的主要描述方法是通过对文人、文人画、文人绘画精神的产生与发展的简单回顾,探讨其背后所隐含的中国古代水墨人物画中的文人绘画精神,继而立足当代中国水墨人物画发展史,说明水墨人物中的文人绘画精神在新时代的大背景下作为一种中国本土文化精神的缺失与其赖以生存的文化土壤的变迁。与此同时,本文试图以当代诸多中国水墨人物画家的不懈探索为线索,以中国当代水墨人物画中文化土壤的变化和审美价值观的变化为支点,力求分析当代水墨人物画坛中文人绘画精神缺失这一现象,并用朴实易懂的语言描述出来。本文采用分段式的描述方法,把文人绘画精神的产生和其内涵与它在当代水墨人物画中的缺失分开讲解。力求做到条理清晰、简单易懂。