艺术探索和艺术创作最为重要的载体就是艺术媒介。当摄影技术刚刚问世的时候，在绘画与摄影之间就引起了很大的争议性，而绘画与摄影一直都保持着一种特殊的关系。有人站在摄影的立场来质疑绘画存在价值；有人站在绘画的角度来批判摄影的产生并不能算是真正的艺术，它的这种直接性和科学性掩盖了其艺术价值，从而摄影在最初只能以模仿绘画来争取自己的艺术身份；有些人却从摄影所获得的影像中寻找到新的绘画创作方式。摄影技术是时代发展到一定程度后所必然出现的产物，至于摄影的产生对绘画的利处与弊处即使到目前为止，这个问题也并没有在真正意义上被解释清楚，但只有一点是再明显不过的——那就摄影的出现并没有导致绘画的死亡，而是在这种时代产物的影响下绘画发展出了更多元化的艺术形态。而在当今这个被新媒体技术充分强调的时代，在新媒体技术的快速发展下绘画又会寻找到怎样的发展途径呢？而绘画又会不会在新媒体技术的成长中死亡呢？当代艺术家正在试图通过各种形式和手段来进行艺术生产，毕竟新媒体技术从产生到现在也不过十几个年头，只能算是刚刚起步，在艺术实践方面还欠缺很多，所以在新媒体技术下的绘画发展道路还很长远，我们不可能马上就给予结论，应当用发展的眼光和实践的累积来判断并将其延续下去。新媒体技术是当代最流行和最前卫的时代产物。一方面，是以艺术媒介的标新立异为标志，另一方面也因为其媒介的转化而引发了艺术界对此的反思。本文站在新媒体视域下，将新媒体技术会给影像绘画带来怎样的发展途径进行提问。