关良先生是二十世纪中国的艺术大师,作为早期留学国外艺术家的代表,在上世纪初期就探索如何在绘画创作中表现中国传统文化元素,尤其是中国戏曲艺术元素与油画表现语言的融合。在创作过程中,他借鉴西方现代艺术的造型观念与中国民间的艺术形式,依托扎实的中国文化修养,使得中国油画融入了中国的传统文化精髓。从前辈的作品中,我们看到东西方审美文化的差异如何在中国早期油画中得以体现。关良借助油画这一外来画种为载体,对中国传统文化重新加以诠释,具有划时代的意义。他的探索性思想和开拓性艺术实践,为中国油画的民族化提供了新的思维模式与范本。在当前文化艺术多元并存,世界信息、经济日趋全球化的时代,中国当代绘画艺术处于一种“大众狂欢时代”,艺术形态在艺术实践中的混沌现象,因媒体和载体的不同而呈现不同的面貌。各种艺术形态表面看来似乎有类于“杂戏”,实则属于多元时代艺术的返璞归真,是一种新的文明层面和社会经济相适应的返璞归真。这样一种开放性的艺术创作环境当中,通过对关良先生绘画艺术展开深入细致的探究,尤其是对其戏曲人物画艺术的分析梳理,能够促进当代艺术家观念思维的转变及艺术表现形式的更加多样化,以此来丰富当代绘画的表现语言。特别是对中国油画的发展会提供更多的思考,也会为当代艺术家潜心探究本民族的传统文化内涵提供有益启迪。