在绘画之中大多数讨论的是“形”与“色”的关系。两者如何和谐的摆放在画面之中,在绘画发展的进程中,艺术家的绘画手法及创作思维在不断地变化,通过针对性的学习和研究,对物体单纯化的描写,舍去繁琐的细节,通过结合自身的观念和兴趣,改变了自我原有的观察方式,采取了更加主观的一种形式。本文从自己的创作实践出发,在绘画创作过程之中,探讨一种形色之间的关系,而在不断的学习过程之中了解到了莫兰迪等一系列艺术家的绘画创作风格和艺术手法,对我的绘画创作有了很深的启示。本文的首章主要梳理“形”“色”在艺术绘画上发展的过程,并从塞尚的几何化和色彩透视中得到启发的过程。第二章主要深入的剖析莫兰迪绘画之中形于色的融合,如何通过形色的结合来表现绘画之中平面性空间的纵深感,以及在这种抽象形式之下体现莫兰迪形而上的精神追求。第三章结合自己的作品及创作实践,从“虚实”、“细节之下的简单化”“精神追求”来运用“形”“色”之间的关系,将其和谐的融入在画面之中。第四章进行总结,讨论自己在整个的创作之中的收获与反思。