人物的心理活动是外部动作的依托,外部动作是心理活动的外化。舞蹈表演通过鲜明准确的肢体动作来塑造人物形象,外部动作不仅仅是直观性肢体的单一呈现,更是角色内在性情感的丰富表达。舞者在强调高质量动作的基础上,需要深入挖掘作品创作的文化背景、人物形象的性格特征等要素,以此加强对形象的理解与体验,通过内涵元素的激发产生外延形式的丰富表达,最终达到“身心合一”、“物我一体”的表演境界,为观众提供高层次的审美享受。然而,舞蹈表演在长期发展以来,注重外部技术训练而缺乏内部技术训练,学科教学体系中更是缺乏独立系统的表演课程与表演理论,使得舞者“重肢体、轻表现”的倾向较为严重,在表演中有“形”而无“神”,有“技”而无“情”,普遍性缺乏表演意识与表演能力。多元艺术的结合互补式发展是当下艺术发展的一个重要趋势。本文尝试对戏剧表演方法进行借鉴,以此提升舞蹈表演能力、拓宽舞蹈表演技法。首先从理论层面分析戏剧表演方法对舞蹈表演的现实意义,在立足于舞蹈艺术本质特性的基础上,提炼出了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系（文中简称“斯氏表演体系”）中对舞蹈表演具有较高价值的三大训练元素,分别为“规定情境”、“信念感”、“情绪记忆”;其次,以表演作品《翠狐》为案例,总结戏剧表演方法在个人表演实践中的运用方式、过程及效果,以此论证借鉴的可行性。“他山之石可以攻玉”,期望此论文能够为舞者提升表演能力提供新路径。