朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813-1901)在意大利歌剧发展史上占据着极为重要的地位,是浪漫主义歌剧的奠基人之一,其态度鲜明的音乐戏剧使音乐现实主义成为可能,它展示了现实环境中现实的人,同时还把人们内心的现实、虚假或真实的情感深有体会地展现在音乐的光芒下。在《游吟诗人》这部歌剧中本文着力于对鲁纳伯爵这个人物的艺术价值和在歌剧中所起到的作用进行分析研究。从歌剧中合唱音乐的戏剧性以及注重秩序性与逻辑性角度进行研究,从重唱男女主人公之间独特的性格特点入于进行剖析,根据威尔第的构思和所处的特定时代背景、社会现状还有歌剧自身故事情节发展的需要等诸多方面的因素,来探究鲁纳伯爵的人物价值。整部歌剧的音乐戏剧结构严谨有序,在循环往复、段落分明的宣叙调与咏叹调出现的基础之上,全剧的音乐呈示、展开、高潮、结束等部分张弛分明、布局清晰。歌剧中各个场景之间并没有连贯,只用剧情里一个瞬间的画面来代表简短的倒叙,这些都是所谓浪漫主义的美学纲领的实践。第二幕里伯爵所唱的“她的微笑闪光”,是研究的重点,谁能不相信他对莱奥诺拉爱情的真诚?即使到了第四幕,伯爵为了得到爱人而使用武力攻打卡斯提勒城堡,他也曾痛苦的演唱到“我是否滥用职权了!”这说明他内心还是清醒的认识到由于自己的狂妄,导致了这样一个无法收场的局面,也从另一个角度阐明了他并非是一个十恶不赦的人。本文通过充分的戏剧元素的积聚将鲁纳伯爵这一角色推向了威尔第男中音创作领域的高潮与巅峰。充分的戏剧元素将鲁纳伯爵这一角色推向了威尔第男中音创作领域的高潮与巅峰。