无论是中国画还是西方架上绘画,无论是东方艺术家还是西方艺术家,无论是写实还是抽象,在各种题材和风格的作品中都有人在追求和利用边线的丰富性来生动的表达自己的创作意图。由此来看,虽然说“边线”不是万能的,但缺乏对边线的关注并不可取。一副油画作品中边线的重要性是众所周知的。如果不在意边线的处理这件作品可能就不能成立,然而当我们提出边线处理的一些常见问题时却不见得人人都能说清楚解决方法。有意思的是很多艺术家几乎天天都在与边线打交道,却没有意识到它的作用跟价值,这绝非言过其实。绘画中的边线,自从地球上第一件绘画作品出现就存在了。任何一件作品的边线处理方式都有它自身的形式感,正如每件绘画作品本身就是该作品内容的一个形式是一个道理。从油画五百多年的发展史上能明确地看到,在各种不同样式和风格的油画艺术中有着多种多样的边线表现手法和形式,这是一个很值得去研究的课题。中国画作常讲究线的运用,注重线的形式美感与笔墨韵味。谢赫六法论和十八描在研习国画的艺术家眼中是世人皆知的常识。而油画作为西方泊来的画种,尽管在边线的表现上跟中国画的用线有着很多本质上的不同,但在其自身漫长的发展与变革中也体现出艺术家对边线的深人探索和个性追求,才形成了今天千姿百态的风貌。要解析伦勃朗的边线,在技术层面上首先是以什么样的方式和技法来描绘边线,再是如何处理轮廓线与衬底背景或相交迭的物体之间的衔接关系。在艺术层面,它又是作品风格和样式的某种显现,油画边线体现了画家的艺术功力和素养,又与艺术风格有着密切的关系。油画家在探索油画艺术样式和风格的同时,应特别重视对油画边线的研究,并从中找到属于自己的边线处理方式。伦勃朗的绘画根植于欧洲传统写实绘画的土壤中的,这种传统“仍然体现为一种生命力,一种将当代人的浮躁剥离后潜心研究后才会产生的强度。”