奥斯卡．王尔德(Oscar wilde，1854-1900)是19世纪末英国唯美主义的著名代表作家。他无论在诗歌、童话、散文、议论文、小说，还是在戏剧的创作中都给后人留下了隽永的佳作。他“为艺术而艺术”的主张不仅对19世纪末欧洲文学产生了巨大的影响，而且对后来现代派的表现主义、超现实主义和存在主义的形成也有不可忽视的作用。王尔德的作品于20世纪初传入我国，得到了郁达夫、徐志摩、周作人等的称赞。陈独秀在《文学革命论》中曾热情地呼唤“自负为中国之虞哥(雨果)、左刺(左拉)、桂特(歌德)、赫卜特曼(豪普特曼)、王尔德者”尽快出现。二十世纪初，洪深将王尔德的《温德米尔夫人的扇子》改编成话剧《少奶奶的扇子》，演出后引起了巨大的轰动。但是，由于王尔德与阿尔弗雷德．道格拉斯的同性恋丑闻，以及其“为艺术而艺术”的宣言与前苏联文学界对艺术的人民性、党性的要求相悖，所以王尔德及其作品受到了英国和前苏联等国的否定，长期未得到公正的评价。随着时间的推移，世界文学界开始重新审视王尔德及其作品。在那个时代同拜伦一样被视为“危险人物”的王尔德如今不仅在西敏寺诗人之角得到了属于自己的一扇灰蓝色菱形彩窗，而且还享受到著名导演、演员为其拍摄传记性电影《王尔德》的殊荣。 纵观王尔德戏剧的一生，无论是他的作品还是他的生平：无论是他在文坛上的巨大成功，还是铁窗之下的羞辱与孤苦，都和他不羁、反叛的花花公子特征有着密切的关系。本文正是从不同的侧面探讨了王尔德衷情于塑造花花公子的原因，及他是如何塑造花花公子的；分析了王尔德及其笔下的花花公子对资本主义上流社会的揭露和批判，以及王尔德毕生追求的“为艺术而艺术”的唯美主义的现实性和进步性。文章的第一部分简要介绍了花花公子王尔德戏剧性的一生，他所处的维多利亚时代的大背景，和他对英国戏剧发展的贡献。他以机言妙语征服四座，轰动文坛，出入上流社会，奇装异服，穷奢极侈，成为天之骄子，但是却持才放狂，一旦命运逆转，却成了众矢之的，尝尽屈辱和困苦。第二部分以王尔德的四部喜剧《温德米尔夫人的扇子》、《一个无足轻重的女人》、《理想丈夫》、《认真的重要性》及小说《道连．格雷画像》中出现的众多花花公子形象为例，分析了王尔德如何在这种玩世不恭的面具下辛辣地揭露和讥讽了资本主义上流 社会的虚伪和堕落。第三部分主要论述了王尔德所选择的文学创作形式的隐蔽的 批判性，花花公子的发展历史所体现的该群体对于资产阶级的反叛性，王尔德的 爱尔兰民族精神决定的他终生坚持不懈的斗争性，和王尔德身体力行的反资产阶 级革命性。最后在结论部分，本文通过分析唯美主义的形成、发展过程，以及唯 美主义和功利主义在对艺术的手段性和目的性的辩证关系问题上的截然相反的 主张，得出结论，“为艺术而艺术”是王尔德为反对“为资产阶级政治而艺术” 而提出的旨在维护艺术、反抗虚伪的资产阶级上流社会的口号，而王尔德的花花 公子姿态正是唯美主义在现实生活中的生动体现。