约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897),19世纪德国浪漫主义时期著名音乐家,在音乐的各个领域都有着非常伟大的贡献。与他的室内乐、声乐作品相比起来,勃拉姆斯的钢琴作品数量并不算太多,然而其钢琴作品所特有的内在深沉的情感力量让人印象深刻,打动着听众的心灵。本文以其1879年创作的钢琴作品《两首钢琴狂想曲》op.79为研究对象,主要从教与学两个角度切入,从探究其音乐本体,到不同演奏版本的鉴赏、不同乐谱版本的选择,结合笔者自己的教学体会,旨在更好的诠释这两首作品的音乐内涵、鉴赏理解途径及分享其教学方法,希望能为教师、学生,喜爱这部作品的同仁们起到参考与启示的作用。本文对勃拉姆斯《两首钢琴狂想曲》教与学的探究主要分为五章。一、二章主要从学的角度出发,第一章了解勃拉姆斯的生平及其音乐历程,对其钢琴作品进行一个创作的简介。其次从音乐本体出发,分析其曲式结构与创作风格,论证了其乐曲既有古典的内在美,又不乏浪漫主义的时代气息,有着“勃拉姆斯式”的个性特点。第二章对两首作品进行更为具体的技法类分析,包括演奏法记号与音乐术语、音色触键、踏板、难点分析,使学习者更为深层次的学习两首乐曲的弹奏技能。三、四章主要从教的角度出发,第三章甄选了较为优秀的近现代钢琴家鲁普与卡钦对这两首作品的演绎版本,进行一个演奏版本的鉴赏,不同风格的演奏方法与音乐处理,使大家对该作品的理解、演奏、欣赏、教学有着更高层次的感悟。第四章为这部作品五个不同乐谱版本的比较,笔者分别从谱面设计、演奏法标注、音乐术语、力度标记、踏板、指法等方面进行分析比较,强调乐谱版本选择的重要性。第五章是笔者对这两首作品的教学体会总结。