人体美作为自然美的一部分,古往今来便是许多艺术家的创作题材。艺术的发展,使以人为创作主题的绘画不再是单纯反映人的自然形态,而是基于客观对象却不受客观因素的制约,以作者主观情感为依托再现的艺术形态。席勒的作品正是这种艺术形态的呈现,本文以席勒作品中人体结构变形的具体分析为切入点,解读他作品中人体结构从自然形态到艺术形态的转变,以及艺术创作中独特的表现手法,引导正确的审美标准来解读席勒。并且通过对席勒作品的研究,用以指导笔者的绘画创作。本文共分为四个部分:第一,人物画创作中的两个基本要素自然性与艺术性之间的关系。自然性是人物画创作的基础,艺术性是作品的升华。第二,席勒各时期的人物画风格的分析,以时间顺序为线索,探究席勒笔下人体结构从的自然形态到艺术形态的转变。第三,从席勒的作品出发,分别探究作品中人物头部、躯干、四肢的变形特点与其表达的内涵,具体解析席勒的艺术表现手法。第四,通过对席勒创作过程和表现手法的研究,结合笔者的绘画创作探究人物艺术形态呈现的过程。