明清之际的中西艺术交流是两大文化体系之间的第一次大规模的实质性接触。“西学东渐”自然也是这一时期最大的时代特色。宫廷绘画发展到清代的康熙、雍正、乾隆三朝,具有了完全有别于前代的时代特征,这是由当时特定的经济文化、社会制度以及对外关系所决定的。新航路开辟之后,欧洲资本主义经济迅速发展,西方传教士东来,中国文化逐渐受到西方影响。东西方文化的接触和交流,对于各自社会的发展和进步都起着不小的作用。一直以来,最高统治者的审美趣味大大影响着本时代的宫廷绘画风格和类型,清朝统治者对于西方传教士的接受程度也影响着清朝的宫廷绘画的发展。清代新宫廷绘画的时代风格由康熙开始发展到乾隆年间达到繁荣,在纪实性的重大题材祭祀、战功图、人物肖像、人物风俗、装饰性壁画等方面的发展尤为瞩目,这些绘画中包括中国传统绘画的继承,也明显受到了西方绘画的影响,并形成了不同于以往朝代的新绘画风格,在线条、透视以及色彩等方面均实现了文本突破,而这些突破无疑均得益于中西文化交流的外因影响,这为我们如何对待外来的文化艺术提供了切实的经验。通过研究18世纪西方传教士带来的西洋绘画与中国传统宫廷绘画进行渗透、交流、重构之后,可以看到中国宫廷绘画艺术发展到清代,沉淀了近千年的中国传统美学思想经受住了西方美学思想影响的考验,通过实践证明了中西绘画融合创新并不是简单层面上的技法相加,重构的只是为了更好的表达本质内容的形式,并非深层意义上的思想观念,于西方而言亦是如此。因此,以理性的态度对于西方绘画的借鉴和吸收为中国绘画的创新改革而服务,这种精神为我们如何对待外来的文化提供了切实的经验。进入新时代,“文化自信”的呼声已经开始要求我们对于自身的文化传统进行反思和提倡,本文的目的在于对清朝时期的“文化自信”进行深刻的认识,以史为鉴,用理性的态度来对待中国艺术的发展。