中国学院雕塑借鉴西方具象写实雕塑体系进行基础训练，并把它作为进入雕塑创作的一种方法，由于其基础作用，运用具象写实手法进行雕塑创作的艺术家相当多。因为具象写实雕塑本身的难度，几年的学习中学院安排了大量以人体雕塑为主的训练课程。在人体训练课程中，一方面学生应对照模特写生，同时也需要对已有的人体雕塑传统进行了解。　　从古至今的雕塑家对人体雕塑创作进行了大量的探索，创作出了许多载入雕塑艺术史的人体雕塑创作作品。似乎人体雕塑创作的空间已经非常有限，特别是当代受西方观念、装置、影像等新的艺术形式的影响，一部分艺术家不再以具象写实雕塑的方式进行创作。人体雕塑创作已有的创作空间以及当代其它丰富多样的艺术形式，给许多以人体雕塑为创作的研习者以困惑，困惑从事人体雕塑创作的意义及空间和可能性。　　本文分五章进行叙述。第1章为本文的绪论，阐述了选题的研究背景、研究现状；本文的研究方法与途径；研究的重点、难点与创新点以及题目名称与涉及的范围。　　第2章与第3章分别对安东尼·葛姆雷与让·穆克的人体雕塑创作进行分析。处于当代并且同样受到各种艺术形式影响下的西方，依然有雕塑家从事人体雕塑创作，挖掘人体雕塑的创作空间，安东尼·葛姆雷与让·穆克就是两个很突出的例子。安东尼·葛姆雷以装置创作为主，但人体雕塑创作依然是他创作的重要部分，让·穆克则一直从事人体雕塑创作。本文重点分析两位雕塑家的人体雕塑创作经验，可以为我们在面对人体雕塑创作困境时提供借鉴。　　第4章是对安东尼·葛姆雷与让·穆克人体雕塑创作的对比。从两位雕塑家人体雕塑作品所呈现出来的面貌可以反映具象人体雕塑创作中的表现区间，其中一个忽略人体细节而另一个人体创作则极度逼真写实。在这个区间的两级中选取他们作为代表性的艺术家进行对比，也可以从中感悟到人体雕塑创作的丰富性。　　第5章为本文的结论及展望。安东尼·葛姆雷与让·穆克的创作案例，让我们了解到两位雕塑家对于传统艺术的认识态度，并把这种认识态度转化为自己作品成立的立足点，以及了解两位雕塑家的人体雕塑创作方式。在对他们创作进行总结的过程中，挖掘有益的艺术经验，进而得出在当下的时代背景下，人体雕塑在观念表达、创作手法及材料运用等创作环节的处理上依然有其创作空间和可能性。