本论文的研究是以17-18世纪欧洲的中国风设计为核心展开的。 16世纪东方航线开辟以来，“中国贸易”兴起，中国瓷器、丝绸、家具等艺术品大量输入欧洲，在欧洲掀起了一场卷席整个社会的中国热。17世纪中期，由于中国明清易代的动乱，对外贸易一度停滞，以此为契机，欧洲的中国风设计兴起，并最早在荷兰的代尔夫特陶以及家具产品中体现出来。 欧洲中国风设计的设计依据，一是以中国为主的东方外销艺术品，二是17-18世纪中国游记等著作中的插图，其中特别是纽霍夫的《中国出使记》所配的150幅插图成为中国风设计的绝佳素材。欧洲并对中国瓷器与漆器的制作工艺进行研究，成功地创制出自成体系的制漆与制瓷技术。 中国风设计在不同阶段体现出不同的特点。这一方面与欧洲对中国的想象有关，另一方面也与欧洲自身艺术风格的演变发展有关。从17世纪后期到18世纪，中国风设计也分别体现出巴洛克艺术与洛可可艺术的特点，特别是与洛可可艺术水乳交融，华托、布歇、胡特、毕芒的作品是洛可可中国风设计的杰出代表。18世纪晚期新古典主义兴起，中国风设计退出流行。与此同时，一种新的对待中国艺术的态度开始形成，即较少幻想、追求相对真实性的实证主义，以英国建筑师钱伯斯为代表。 中国风设计在不同国家的流行与表现形式具有差异性。它在荷兰首先兴起，却在法国得到最充分的表现，且表现出优雅精致的特色，德国宫廷在时尚方面紧跟法国，出现了一批较夸张的富有想象力的中国风作品，英国保持了风格上的相对独立性，中国风设计特别多姿多态。此外意大利、北欧、俄罗斯、波兰等国家也程度不同地流行过中国风设计。造成这种差异性的原因在于各国不同的文化传统与社会性质，法国、英国与德国的对比最能说明问题。 中国风设计在艺术风格上具有鲜明的特点。它以中国人或中国事物为题材，在人物、风俗、动植物、风景、器物等装饰纹样的选择与表现形式上很有针对性，同时在色彩搭配、构图形式上也部分借鉴了东方艺术的特色，因而虽然血