总览中国传统人物画作品,可以发现一个有趣的现象,在中国传统美学的影响下,画中的人物所呈现的表情多是极为细微无法明确辨识的,就是文中所说人物画的“无表情”状态。而造成“无表情”状态的原因则与中国古代的哲学思想、美学思想、社会现实状况息息相关,原因的背后是整个中国历史的塑造。它不仅是历史人文进程的产物,也是画家自身创作的需求。文章首先对“无表情”状态进行阐述,在第二章中分析此现象出现的原因,在哲学美学的文化背景之外,更重要的是古人对礼仪规范下的现实生活状态的再现,同时“无表情”状态的出现还因为绘画题材的选择而有所区别。之后进一步说明审美主体的审美经验对中国人物画“无表情”状态的影响。最后论述了“无表情”状态在当代人物画中的表现。中国传统人物画的“无表情”状态是经由中国优秀传统文化的影响而产生,它使艺术家能够照应当下,抒发自我,追求理想,在中国人物画的发展过程中具有重要的现实意义和人文价值。首先,体现了中国传统人物画超然无为的独特审美追求,其次,它推动了艺术家传神为主流的绘画观和恬淡无为人生观的发展。中国传统人物画中的“无表情”状态有着自己独特的哲学基础、文化底蕴和民族意识,准确地说“无表情”状态是美学意义上的无表情,是审美的一种状态。直到现在,这种深厚而独特的文化背景依旧影响者中国当代人物画的创作,在新时期进程下无表情状态进行了新的继承与发展。对当代人物画的创作产生了非常大的影响。传统文化的精神是我们进行艺术创作的根本,传统人物画的技法是创新的基石,不能丢弃,当代人物画艺术开始关注现实,走向当下,在继承这种审美意度的同时秉持形式与内容的统一,物质与精神的统一,线条与结构的统一,墨与色的统一。“无表情”也应该是在表现寓意相符的作品中运用,要合乎情理不能是公式化地出现。创作者以画抒情,从创作中得到精神的自由与解放,但也不能仅仅为了个人情趣完成创作,须知在畅神怡情的同时不忘艺术作品“经世致用”的社会责任。艺术高于生活,创造理想世界,保持其多义、深刻又独特的象征意义,拓展审美意境和审美观念的想象力才能够保持艺术最具活力的一部分,使它作为传统文化的结晶,永远传承。