影视广告自诞生以来,经历了比较丰富的发展阶段,而今又到了数字时代。数字技术的发展,让影视广告达到了空前的繁荣与辉煌。本文主要探讨数字时代平面设计艺术思想及手法如何运用于影视广告的美学特征研究,努力从不同艺术表现角度来讨论影视广告的视觉表现。全文运用国内外部分优秀影视广告进行论证,希望相关研究能够对平面设计如何影响影视广告的视觉表达有所作为,发挥一点积极作用。影视作为相对晚出的艺术形态,远不如平面设计历史悠久。当影视作为一门艺术,同时又是一个产业的时候,便与借助于平面设计来实现的广告开始有了很好的联系,甚至是融合发展。影视广告与平面设计的这种关联性,首先来自影视广告中的图像元素,其次是以视觉为主的视听兼具。这就是说,当以平面设计作为基础的广告通过影视传播来进行发布,有时甚至就是宣传影视作品本身的时候,其图像、色彩、文字等主要元素的综合表达,其实与影视形态的发展密切相关。随着互联网技术的发展,在数字时代,平面设计在影视广告中的创新运用,既表现在相关元素的视听应用,更在意相关视觉符号的呈现形式创新和传播特点创新。论文认为,任何一种视觉表现艺术,内容与形式的统一都十分重要,平面设计对于影视广告视觉效果的主要意义在于:不同视觉表现内容及形式直接影响到观众对整个广告信息的接受和记忆程度。数字技术的不断发展,为影视广告发展提供了更强大的技术支持和无限的创作可能,各种视觉形态和特殊效果的表现手法也不断涌现,有力地促进了影视广告的发展,但影视广告作品始终还是会受到平面设计自觉或不自觉的影响。论文特别对于数字时代平面设计在影视广告运用中的得失进行了客观深入分析研究,对解决相关问题的对策进行一定的深入思考与探讨。