塞尚的作品中充满了自古希腊、古罗马时期以来的具有一脉相承关系的“古典元素”,并使其不同类型的人物画、静物画、风景画以及浴女画都与同时期的其他画家的作品存在较为明显的差异。这种差异不仅是一种风格取向上的不同,更是一种审美原则上的精神实质、理念追求以及价值取向的不同。此外,画家从早年的叙事性绘画到晚年的浴女画、肖像画、风景画,其作品中的“古典元素”始终能够贯穿其中。这是因为随着画家对自然的深入考量,尤其是与印象派“决裂”之后,画家找到了一种能够表现自然内在结构的理性秩序方式与几何结构形式,这种方式和形式使作品呈现出了一种理性的、高贵的、淳朴的、崇高的、静穆的、永恒的“古典元素”气息;另外,画家将继承与遵循的自古希腊、古罗马时期以来的古典的、本质的、直观的归纳性感觉融入到自然内在的、本质的考量当中,使作品呈现出了一种如“博物馆艺术”一般的坚实与永恒。换句话说,这种建立在可见世界以及古典理念与追求上的绘画,使画家找到了一种与自然的内在结构相对应的图画结构方式。虽然这种图画结构方式与传统的古典绘画在外在的形式面貌上有较大差异,但是它们所蕴含的理性的、高贵的、淳朴的、崇高的、静穆的、永恒的“古典元素”在审美原则上是相一致的。总而言之,塞尚作品的外在形式虽然是一种现代构成语言,但是其作品内在的、本质的形式语言并未与“古典”完全脱离,它仍然是属于自古希腊、古罗马时期以来的古典画派所共同继承与遵循的体系范畴。