鲁迅先生曾经说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”他主张探寻和运用本民族的传统形式语言去应对复杂多变的国际市场。但是，一些为了追求经济利益的商人和只顾盲目跟风的设计师，对于传统文化的学习，仅停留在对某些图案和色彩的简单重复和再现上，而忽略了图形背后的深层含义。所以，在国际化的趋势下，我们既要保证本土文化的独立性，也要吸取外来文化的精华，并为之所用。这就要求我们设计师要深入探究本土文化的根源，遵循艺术发展的客观规律，了解创作者的主观意识，领悟传统文化的深层意境，将本民族的淳朴的美学思想应用到现代设计艺术中。本文主要研究的是剪纸艺术中镂空工艺的艺术特点，并且将这种独特的表现技法应用到现代设计艺术中，使我们的民间艺术得以延续和发展，同时将传统元素与中国的设计艺术相融合，不仅有助于本土文化的传播，而且能够增强民族的感染力。因为任何一种艺术的产生都不是偶然的，所以为了更好的学习和借鉴剪纸中的镂空工艺，我们必须要掌握剪纸的艺术特点和存在方式。文章首先对中国民间剪纸艺术进行整体的概述，阐述剪纸的概念和起源，分析剪纸艺术产生的社会背景，包括民俗心态和民俗事象。接下来对剪纸艺术的造型特点进行详细分类，探究它的意象造型手法及其表现方式。通过对剪纸造型的归纳总结，进而过渡到对镂空工艺的分析研究，重点突出镂空的艺术表现力以及它所产生的美学价值。最后，文章结合实际的案例进行分析，验证了镂空工艺运用到现代设计艺术中的可行性及文化价值，证明了将剪纸艺术中的镂空工艺运用到现代设计艺术中，不仅为现代设计艺术提供文化积淀，还能确保民族文化与时代的同步前进。