近几年在全国范围内，无论音乐、美术还是文学、影视，均掀起了一阵“民间文化热”旋风，中国人物画的创作者们也不例外，他们始终秉承着对民间美术的崇敬与热爱之情。不同的材质造就了不同的造型艺术。但各种造型艺术之间的界限并不是那样严格，艺术的创新之路最初往往通过相互借鉴。民间美术造型千变万化，风格精彩纷呈，并非仅仅是毫无逻辑的夸张变形和挺硬朴拙。它根植于中国的传统文化，来源于中国民间特定的社会历史文化架构，来源于民间艺人特有的思维方式和造型观念。并且，民间美术在造型上自成体系，别具一格。许多中国人物画家正是注意到这些，并极力挖掘其中最有建设性的东西，借鉴并运用到自己的艺术创作中。“民间风”绘画的崛起，代表着一部分当代中国画家寻求艺术创新的心向，尝试在民间美术中找寻新的创作灵感。中国社会不断地更迭，中国人物画也在发展过程中几经磨难、曲折前行，也曾在世界画坛熠熠生辉，并以其强大的生命力传承至今。民间文化的这股热度扭转了中国艺术工作者用政治和道德的角度审视作品的方式，使他们走下所谓的学院派高等艺术的神坛，能够在更广阔的天地间挥洒自己的艺术情感，眼睛也不再只盯着西方艺术，这一点无疑是值得庆幸的。本文将从中国人物画造型的发展过程、特点及发展契机；中国民间美术的定义、造型体系、发展概况及现实状态；当代中国人物画家借鉴民间美术造型精华，对中国画的改造与发展；民间美术造型对当代中国人物画发展的价值和启发这四个方面进行分析研究当代中国人物画对民间美术造型的借鉴应该采取何种方式。我国民间美术造型与原始美术造型之间有着剪不断的深厚渊源，两者可以说是血脉相通，在很多地方有相似之处。时下不少评论民间美术的文章，习惯简单地用天真、质朴、淳厚、大方等词汇来概括它的造型特点，其实这并不能完全概括中国民间美术的基本特征。民间美术的造型是一个纷繁复杂、博大精深的艺术体系，由于历史的更迭，地理环境的变迁，风俗文化的差异，创作者水平的参差不齐，科学技术的发展水平等各方面的影响，民间美术也在与时俱进地发生着改变。民间美术造型丰富多彩、美轮美奂。当代中国人物画家对于民间美术造型的借鉴不能仅仅停留在对其形式上的、外在的简单模仿，而是要使之产生新的艺术创造。