明代的山水画在宋元的成就上,以地域、师承为主而形成不同派系的风格特色,成为这时期绘画发展上主要的一门画科。由于南北宋画派的日渐式微和之后的吴门画派等文人画派的兴起,涌现出了一批以董其昌为代表的,极力崇尚诗画相结合理念的士大夫画家。他的理念对明末清初的绘画带来了极大的冲击与影响。从其创作、临古的山水画作品中,可以得知他在画面创作中注重画面与人“心”的结合,尊重画面是画家的创造,而不是单纯的追求客观景物的反映。他尝试了多种画法,窥涉百家,以自成一派的笔墨语言来抒发对大自然的真实情感和对“心”的描述。为了更好地理解他的绘画理念,作者选取了董其昌设色代表作品《秋兴八景图》册进行了笔墨、构图、意境上的分析。并参考《秋兴八景图》册里的一些构图,进行了一些写生实践,并运用到作者的绘画创作中去,只有这样才能对董其昌的创作风格有更系统、全面的认识。