华喦是绘画史上为数不多的全能型画家之一,他人物、花鸟、山水皆擅之,其中花鸟画最为突出,在清中晚期的画坛上有着重要的地位。不仅如此他还是一位集诗、书、画于一体的艺术家,他的作品集文人画和职业画家的优点于一身,正可谓是文质相兼,雅俗共赏。其绘画不拘一格,敢于突破和创新,能吸取众家之长而不失自己的特色。他善于从生活和自然中常见的景物入手,将其独特的造型和构图特点以及独有的绘画处理方式相融合,使得画面机趣横生,意趣盎然。华喦的花鸟画吸收了宋画对形的把握和对情感的抒发,通过在造型上的略加变革,改变了元人对物像的整体呈现方式。又在明人注重笔墨情趣大写意花鸟画的基础上,以收缩的笔墨情怀,营造出了清逸、秀媚的画面气息,并和恽寿平没骨画法、设色技法相融合。除此之外,还融入了八大、石涛、“扬州画派”的某些艺术元素,加上他对大自然敏锐的观察和热爱,造就了他技法多、画路广、意境幽的艺术特色。从他的诗句“笔端刷却世间尘,能使江山面目新”和“《离垢集》中“我自用我法,孰与古人量”,①我们可以看出华岳内心强烈的创新意识。华岳的绘画师造化、重观察、抒个性、用我法、重画意,重视作品对人生的能动作用。他的作品所描绘的景致往往比现实中的更加迷人：笔法灵活多变,常以一种笔断而意连的笔法让人回味无穷。墨色柔韧、色彩明快、浓而不腻、艳而不俗,造型夸张而又不失神韵,构图空灵,意趣横生。华喦的作品画面物象十分简逸,常常营造出一种空谷留香的意境美。画面多与诗、书完美结合,相得益彰,机趣天成。本文以华喦《花鸟草虫图》册页为研究主线,通过对该图册的具体深入分析,试图揭示华喦花鸟画的艺术价值所在。文章共分为四个部分,第一部分主要介绍华喦的生平履历,第二部分是文章的重点,通过对《花鸟草虫图》册页的介绍,以及艺术特色的分析来充分肯定华岳该图册的艺术价值。第三部分主要从对《花鸟草虫图》册页中的作品和历代名家绘画作品的比照分析中,探究其绘画风格成因。第四部分将其画作与后人画作进行比较,从而梳理其艺术价值对后世的影响。