《论钢琴改编曲的音响、和声、材料、结构重组》对在至今国内国外很少有人深入涉及的钢琴改编曲研究领域，运用大量翔实的材料，从音响、和声、材料、结构四方面探讨从巴洛克时期到当代的改编曲代表作，运用“重组”理论，比较大量不同作曲家对同一首作品的改编，在对原作及改编曲的各个层面分析、解剖过程中，还原作者的真实改编理念，体现作者在改编曲中的创造性思维。从而加深对改编曲这一钢琴艺术形态的起源、状态、发展及意义的认识。在演奏方面则从音色、技巧及风格把握等方面进行分析，对于演奏者具有一定的指导意义。 简言之，钢琴改编曲的核心在于它们的重组性。通过对原作在音响、和声、材料、结构等诸多参数进行重新组合之后使得改编曲获得了新的内涵、新的音响、新的生命。恰恰因为丰富的“重组性”，钢琴改编曲有着非常宽广的演绎空间。这对于钢琴艺术的发展起着重要的推动作用。