“荒诞”一词,在不同的哲学家那里有着不同的阐释与理解,在法国存在主义大师加缪那里,他以对生活的体验和感受作为荒诞的来源,认为“荒诞产生于人类的呼唤和世界的无理的沉默之间的对立、人与世界的对立,荒诞本质上是一种分裂,也产生于两者的对立,即是人对理性、和谐和永恒的渴望与非理性、分裂和有限之间的断裂[1]。”这样的阐述符合那一时期的社会现实,也正是二战后西方意识形态的反映,对之后的这一概念的发展做了巨大的贡献。反讽作为荒诞性的表现手法之一在中国当代油画语境中是一种常见的艺术现象类别,这种艺术现象主要兴起于20世纪中期,一直持续到90年代末,大部分的作品以荒诞性的反讽手法来反映这段时间整个社会和文化现象,揭露和批判性的对那段时期社会现实进行总结和表述,研究和归纳、探索这种艺术现象。这样的探究实践是那一时期中国社会文化发展下的必然产物,也对中国当代油画艺术的发展有着很重要的价值和意义。本论文大致分三个章节来论述,第一章节是讲述反讽作为荒诞性的表现手法在中国当代油画艺术中产生的背景缘由:首先对西方意识形态的介入进行阐述,然后结合中国社会现实来讲述产生的背景缘由。本论文的二、三章为此文重点章节。论文的第二章主要是分析荒诞性的反讽图式在中国当代油画艺术语境下的表现,举例分析荒诞性的反讽图式在油画艺术家的作品中的具体表达方式,包括对经典的戏谑;情感的虚拟与错位;嬉笑中的悲情隐喻;夸张或幽默式的反常规构成等几个主要的方面进行分析探究,用具体艺术家的作品来深入探讨。第三部分探究荒诞性的反讽寓意图式在中国当代油画艺术语境下出现的现实意义;反讽式荒诞性表达下的艺术形式多元化倾向;反讽式的荒诞性表达是当下现实的呻吟与弥补;也是中国当下社会文化的对照。从以上三点的论证中具体的分析出荒诞性的反讽艺术在中国当代油画中的意义呈现,对当下现实的隐喻性批判以及这一概念对未来艺术创作的发展必要性的关注。最后在总结全文的基础上,结合自己的创作再谈反讽式寓意的荒诞性艺术现象的现实与未来的价值意义。