花鸟画有着悠久的历史传统,独立成科于唐中后期。自宋,文人画兴起,出现了以梅兰竹菊为代表题材的写意墨笔花鸟画,发展至明清时期,写意花鸟画达到高峰期,一时名家辈出。本文围绕毕业创作《和风》,对如何提升写意花鸟画的创作能力,进行了比较研究,主要从以下方面进行写作：一、梳理写意花鸟画悠久的历史传统。二、分析历代名家以荷花为题材的写意作品,其中重点对张大千、周思聪、易图境的作品作了借鉴吸收,使《和风》的创作得到很好的启发：1、立足传统,突破传统。各名家的造型立意,笔墨方法等都各不相同,了解他们,才能比较自身实践的价值与意义,才能有针对性地进行研究；了解传统,但不能被传统桎梏,又要学会突破传统,形成自家面貌。2、笔墨当随时代。笔者认为,要笔墨当代化,先要观念当代化,然后兼容并蓄、推陈出新,只有充分把握当代的文化特点、艺术审美,才有可能创造出新的笔墨形式。3、体验生活,提升心性。笔墨是外在的载体,生活是艺术的源泉。体验生活、感悟生活,目的在养气,养胸中之浩然之气,状物写心,作品才能富有感染力。三、《和风》创作的过程创作过程是一个整合的过程,把传统与现代、物象与意象、笔墨与结构等各个因素在实践中完美地组织起来,并面对随时出现的问题,这是一种考验。首先,笔者深入挖掘荷花的意象表达,形成心与物融的造型意象。这个过程应是一个诗意的想象过程。笔法、墨法都融入了意象之中,能不能丰富造型?能不能心与物融?许多偶然的效果时时带来的刺激?如何处理好这些关系,变成了我创作过程要面对的重要课题。其次,在笔墨方面,当今的社会环境束缚了我们的笔墨能力,寻找新的笔墨语言应该成为一个课题。在《和风》的笔墨过程中,我在墨中加胶,促使了水与墨之间更好的融合,有利于点、线、而之问的组织关系,这是一次尝试。本文是围绕毕业作品而写的一篇创作体会。笔者认为,创作应从生活中提炼自我的心性需求,从传统中寻求笔墨语言的突破方法,进而提炼造型意象,逐步形成自己的绘画风格。