唐代长沙窑是我国陶瓷发展史上具有特殊意义的民窑窑场。其一,它广泛使用釉下多彩的装饰技艺,打破当时瓷器生产“南青北白”的固有格局,开创了“南青北白长沙彩”的新时代。其二,长沙窑产品广销海外,充分参与和构建了唐代“海上陶瓷之路”,大大拓展了唐代陶瓷文化在世界范围内的传播空间。第三,将高雅的诗文书画艺术依托实用工艺品推向寻常百姓家,在商品经济中植入高雅文化,拓展了市场行为的文化价值。本文将聚焦于研究唐代长沙窑装饰层面中的“瓷上诗文”。由窑工书写在长沙窑瓷上的诗文内容非常丰富,对这些诗文的搜集、梳理和分类,不仅是文章的重要内容,也是其它章节研究的对象和逻辑的起点。所以,文章首先对这些诗文进行了描述性的梳理和学理上的分类。瓷上诗文就其功能来说,它不是纯粹的文学作品,而是依附于瓷器的装饰元素,它首先表现为一种视觉审美符号,宛如其他诸如几何纹、动物纹、花卉纹一样,对器物进行装饰而获得一种更美的视觉效果。这是瓷上装饰与架上绘画的根本区别,架上绘画具有独立性,而瓷上绘画、书法、纹饰等一切装饰语言都具有对器物的依附性,究其动机来说,都是为了美化器物。这是文章首先要论述的内容。从长沙窑瓷上诗文的内容来看,这是名副其实的“唐诗”,唐代人写的诗文。然而,这些由窑工们写在瓷器上的诗文与文学史上留存下来的“唐诗”究竟是一种什么样的关系?对丰富唐代的诗歌文学有何补益?民间窑工随性写的诗文有什么样的特点?这需要从文学史的层面进行比较和探析。文章的第三章将对此做专门探寻和研究。艺术就像一面镜子,总是以一种具体可感的的视觉形象或隐或显的折射出时代的社会影像。根据图像学的观点,图像形成的背后是多种社会因素的集合,我们可以从图像中探寻到各种社会的存在。反过来,我们也可以多种社会元素为视点,解读呈现在我们面前的图像。长沙窑瓷上诗文虽然已经“千载寥寂”,但依然“披图可鉴”,我们可以以此洞见唐代的礼仪制度、风尚习俗以及书写文化。文章的第四章将从社会学的视角来审视长沙窑的瓷上诗文。本文所采用的图片史料均来自湖南省博物馆、长沙市博物馆、长沙窑遗址博物馆、长沙窑博物馆以及一些长沙窑瓷器收藏家,资料来源真实可靠,在此基础上查阅大量相关文献,采用图文互证的方法,确保研究的严肃性、学理性、逻辑性。同时从多个视角多个层面探析这些来自唐代窑工之手的诗文作品、书法作品的内在价值、历史价值和社会价值,尤其是这些“瓷上诗文”的文学价值、陶瓷装饰史价值。