二胡演奏家闵惠芬是新中国高等专业音乐院校培养出来的首批民乐演奏家,五十多的艺术之旅,计演奏作品一百多首,其中有30多首成为经典。这些作品上至20世纪初由当代二胡学派先驱刘天华先生创作的十首二胡曲,下至20世纪未由当代作曲家用新技法创作的二胡新曲,横贯当代二胡艺术的发展史。在当代二胡史上,闵惠芬以其成就、精神、人格已成为一面旗帜、一座丰碑。闵惠芬的成就主要在二度创作上,但做为一位表演艺术家,闵惠芬的二胡演奏艺术走的不是炫技之路(闵惠芬的演奏技术非常棒,因为实现艺术表现的前提是技术过关。),也不是为艺术而艺术之路,而是为人生而艺术的重在艺术表现之路。因此本文对闵惠芬二度创作的探讨从以下三个层面进行考察与分析。一是微观形态的考察与分析,即闵惠芬提出的“器乐演奏声腔化”,这是闵惠芬二度创作的细胞、生长点。二是中观层次的考察与分析,主要考察闵惠芬对作品整体与局部的处理。三是宏观层次的考察与分析,主要考察闵惠芬如何向生活学习,向传统、向人民学习音乐语言,丰富自已的艺术表现,如何将自已的人生理想融进二度创作。这三个层次相互联系相互影响共同营造着闵惠芬整体艺术的生成。由于研究的重点实际上也有赖于非重点的侧面支撑。所以有了第一章和第二章的内容,第一章是对闵惠芬艺术生涯的概述,具有“历史中的作者”的意义。第二章是对闵惠芬从实践中提升的艺术理论“器乐演奏声腔化”生成的人文背景和历程的论述。这两部分是我们了解闵惠芬二度创作必要的历史性资料。当代二胡艺术的发展即将百年,在发展上还处于积累期,如何推进当代二胡艺术的可持续发展,纵深发展,解决“传承与创新”、“民族性与时代性”、“民族化”是当代二胡界,也是当代民乐界面临的现实问题。有了问题就要解决,抽象的议论是不能解决问题的。所以本文希望通过对闵惠芬个人的艺术之旅和艺术成就这个典型的个案,试图找到部分解决问题的方法。因此本研究有两重意义:一重是对从史学意义上,对闵惠芬二度创作进行艺术总结;一重是希望闵惠芬的艺术成果能在一定程度上对当代二胡艺术的发展具有推动作用和启迪意义。