明末清初是一个社会动乱的时期,这给晚明以来江南地区繁荣的经济带来了沉重的打击。明清易代之际,清兵在江南的血腥屠杀和其后清廷对文人的高压政策,对这一时期的中国文人产生了悲剧性的影响,以至于这一时期的传奇、杂剧很多蕴含着家国沦落之悲、侘隙失意之痛。剧作家的代表有尤侗、洪昇、孔尚任等,他们的剧作中多难掩家国兴亡之感。不过清初剧坛并非一味地“放悲声唱到老”,随着入清以后社会局势日趋平稳,清政权逐渐巩固,经济文化等恢复比较快,加之晚明以来戏曲传统的影响,文人士大夫以伶人家乐为基础的戏曲活动也得到了延续和复苏,擅长写风情剧的李渔给这个沉痛的时代带来了许多欢笑声。李渔与尤侗不只是戏曲家,而且也是著名文学家。李渔擅长写小说,而尤侗在诗文方面造诣很深。由于他们从事戏曲创作的不同,前者受到小说的影响,后者受到诗文的影响,从而形成了不同的戏剧观。李渔与尤侗不同的戏剧观具体表现在他们的戏曲理论中,渗透在他们的戏剧创作实践中。李渔对戏剧创作理论的阐述主要集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》；而对于尤侗,部分学者会想到他的文人剧创作,关于他的戏曲创作理论则很少提及。事实上,虽然尤侗没有形成完整的、系统的曲学理论著作,但他的戏曲理论有着自己独特的见解。他的戏曲理论方面的论述,主要体现在《西堂文集》中《乙丑真风序》、《倚声词话序》、《吴虞升诗序》、《曹德培诗序》、《五九枝谭》、《苍梧词序》、《叶九来乐府序》、《名词选胜序》、《闲情偶寄序》等文章中,这些文章主要是为友人著述所作序论和杂剧自序等,从中透露出尤侗的曲学心得和曲学观点。在戏曲创作实践方面李渔的传奇《笠翁十种曲》是典型的舞台剧,尤侗的杂剧《读离骚》、《吊琵琶》、《桃花源》、《黑白卫》和《清平调》更多地表现出案头剧的倾向,二人的作品在戏剧的题材、结构、曲词及情节方面大异其趣。本文就是根据明末清初剧坛出现的两种不同追求,以李渔和尤侗为例,比较二人的戏曲观及其实践的不同。文章分为五部分,第一部分主要介绍明末清初舞台剧与案头剧的不同特征及其形成和发展的不同历史背景；第二部分主要考察李渔与尤侗的不同生活经历、戏剧活动方面的交往以及彼此间对戏剧作品的点评,阐述二人在戏曲创作方面的交流。李渔曾两次邀请尤侗、余怀及宋澹仙诸友观剧演出,并给尤侗的传奇《钧天乐》做过校稿,尤侗也给李渔的《闲情偶寄》作序；第三部分则分别从戏曲创作的新奇性、宾白、审美情趣、叙事性和抒情性等方面对李渔和尤侗的戏曲观进行比较,第四部分则是对二人戏曲实践的比较,从戏剧的题材、结构、曲词及情节等方面,详细阐述了二人的不同创作风格和创作趋向；第五部分分别阐述了李渔与尤侗在当时戏剧史上的不同地位,以及各自的戏曲创作理论对后世所产生的不同影响。通过对李渔和尤侗的戏剧理论和戏剧实践的比较,我们不仅可以认识李渔和尤侗其人其作,还能具体地了解清代独特的社会政治氛围、文化背景等因索对文人思想、创作的影响,对于了解清初文人的社会活动状况、士子的群体面貌、文学艺术特征及审美趣味风尚等都有不可或缺的典型意义。通过二人戏曲创作理论与实践的比较,还可以了解清初剧坛上具有文人化特征的案头剧占主流的原因,对于研究清代中叶以后的传奇、杂剧日趋走向衰落,地方戏蓬勃兴盛的原因有重要的意义。