朱塞佩·威尔第是19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家，是19世纪浪漫主义歌剧的奠基人之一。威尔第独树一帜的创作风格和艺术思想不仅影响了后世的意大利作曲家，而且得到欧洲乐坛的真诚尊重。他的歌剧是意大利人民的光荣和骄傲，在19世纪欧洲音乐史上留下绚丽辉煌的一页。鉴于威尔第在歌剧创作方面所做出的辉煌成就，他的许多作品都成为声乐学习者必唱的曲目。本文主要以威尔第晚期的两部歌剧中的女高音咏叹调为主，对威尔第晚期的创作风格和艺术形式进行深刻的分析。通过其旋律写作、调式调性、和声运用方面的创作特征探究其晚期歌剧创作的艺术思想和艺术风格。帮助声乐学习者更好地把握威尔第这个时期的作品，从而更加准确的诠释剧中女高音的人物形象和声音的表现魅力。歌剧《阿依达》和《奥赛罗》是威尔第晚期具有革新意义的代表性作品，是意大利悲剧性歌剧的巅峰之作。虽历经百年，但在今天依然久演不衰。其中的女高音咏叹调更是以其独特的艺术魅力与丰富的情感内涵感染着世界上众多的听众。本文在搜集了威尔第的大量作品以及相关资料之后，选取其晚期具有代表性意义的两部歌剧《阿依达》和《奥赛罗》。并对其中的四首女高音咏叹调进行艺术特征及演唱方面的分析，希望能对声乐演唱以及声乐教学尽自己的微薄之力。文章分为四个部分：第一部分讲述威尔第的生平以及19世纪意大利歌剧的时代背景；第二部分分析威尔第晚期两部歌剧作品中女高音咏叹调的艺术特征；第三部分对两部歌剧中的四首女高音咏叹调的演唱进行精细的演唱分析；第四部分综合前面的分析，对如何演唱晚期的作品提出自己的建议。