随着时代的变迁、社会的发展，人们的经济和文化生活也随之不断的丰富和提高，声乐艺术作为大众审美文化的一种，在网络、电视等现代传媒技术的高速发展之下，已逐渐深入到人们的生活之中。马克思主义理论家普列汉诺夫认为“艺术是一种社会现象”。由于时代的变迁，人们在不同时期对于文化和音乐都有着不同的审美意识，这种对音乐审美的变迁也反映出了了不同时代声乐受众群体审美文化的变迁。伴随着这种变迁，人们对声乐艺术的审美水平日益提高，因此歌唱者需要进行更加系统的、科学的声乐训练。笔者在学习民族声乐演唱和欧洲美声唱法的过程中，发现歌唱中的发声必须从思维开始，只有在思维的正确引导下才能树立并发出理想的声音。而对于学习声乐演唱方法而言，听众对音乐的审美是它改变和发展的关键因素。对于某种发声技巧的运用和掌握，最终是对这个时期审美观念的接纳过程。同时在学习声乐技巧当中容易产生许多的声乐误区，因此听觉在学习和演唱中也至关重要。从情感表达的角度而言关键在于对作品风格的准确把握，和与之风格相符合的声音使用，更重要的是语言的准确表达。从个人的艺术修养而言，著名文学家梁实秋先生认为“一个人的艺术境界，乃是其人格的体现，是自然而然形成，而不是刻意求新，力求突破。”在这里笔者首先在阐述声乐艺术与思维的关系及声乐器官构造与运用的基础上，对民族传统唱法与美声传统唱法进行探讨。试将科学的发声方法与民族的语言、民族的风格、民族的感情相结合起来。其次，笔者通过对歌唱中所产生的错误进行分析阐明听觉在歌唱艺术中的重要性从而帮助演唱者避免声乐学习中的误区。再次笔者通过对审美文化的审视，来阐述对于欧洲音乐和中国民族音乐在不同时代下，人们对其审美的变迁，和歌唱者所展现的不同艺术风格。通过对各个时代音乐审美文化存在的特点和发展的总结，为热爱声乐演唱的同仁提供更多的资料，帮助学习者了解社会大众对于声乐的审美需求，使自己的演唱适应时代、社会和生活。在此，笔者希望能为我国的声乐艺术事业尽上自己的绵薄之力。