20世纪60、70年代是世界女性运动和好莱坞发展史上的重要时期。女性运动“第二浪潮”1兴起，女性开始大规模进入社会争取经济和思想上的独立；好莱坞在此期间完成了将欧洲新的电影思潮与本土特色的结合，进入又一个繁荣时期。在这20年里，出现了一批反映当时社会背景的作品——如《午夜牛郎》、《猎鹿人》、《克莱默夫妇》、《毕业生》等；80年代以后，依旧有作品在关注这个时代——如《野战排》、《生于七月四日》、《阿甘正传》。面对当时美国女性取得的明显成果，这些作品依旧延续着好莱坞对“天使”和“恶女人”的钟爱，与20世纪60、70年代的女性生存现状相比出现了明显的失真性；个别作品虽顾及到了当时女性的新变化，但是在叙事中却用独特的语言机制对其采取了压制和否定。于是，本文针对好莱坞银幕上20世纪60和70年代的美国女性形象进行研究，试图运用女性主义的分析方法对奥斯卡获奖电影中的相关作品进行文本解读，分析出这一时期女性的好莱坞银幕形象。本文结合传统的女性电影批评理论，以奥斯卡获奖作品为文本研究对象，从整体上考察好莱坞银幕上60、70年代的美国女性形象。正如波伏娃认为的那样，“男人改造地球的面貌，创造新的仪器，进行新的发明，铸造未来；而另一方面，女人却始终是一个原始的‘他者’意象。她被男人观看，也是为了供男人观看，永远都是客体而非主体”2。好莱坞电影非常明白女性之美对于增加电影自身之美的重要性，他们用特定的修辞保持着电影“看”与“被看”的性别权利关系，塑造出了一批又一批“压抑性的、情色化的妇女形象”3。20世纪60、70年代的美国女性虽在轰轰烈烈的女性运动“第二浪潮”中取得了经济、政治和生活上的巨大改善，可一旦进入好莱坞的叙事还是避免不了被摄影机物化的命运，依旧沦为“被看”的客体，并在“他者”的道路越走越远。总体而言，在奥斯卡获奖电影中，20世纪60和70年代的美国女性依旧是以往的“他者”形象，不曾更改。劳拉.穆尔维是英国著名的女性主义电影理论家。她在其论文《视觉快感与叙事电影》中将性别差异引入了电影研究的领域，通过对女性在电影中的影像再现的研究，提出了电影提供的若干个“看”的快感，以及电影对社会固有的性别权利关系的有意、无意的迎合。本论文将女性主义的视角和作品的文本解读结合起来，主要运用劳拉.穆尔维“凝视理论”中提到的三种男性的窥视/看的模式（即我们通常所讲到的认同式的窥视、窥淫癖、恋物的观看癖）去解析作品的叙事模式和语言机制。这种对文本的整体梳理、解读，会帮助我们对20世纪60、70年代美国女性的银幕真相有更加全面系统的了解。同时，也可以借助研究实践对劳拉.穆尔维的凝视理论做一次有意义的检验。