交响合唱《钟声》完成于拉赫玛尼诺夫创作的辉煌岁月（1909-1917年）,他音乐中如歌般悠扬婉转的旋律被人称赞,这种风格是拉赫玛尼诺夫所特有的个人风格,不限制于作曲技法,不限制于创作手法。他的作品无时无刻都在让人感受到动人的旋律,或是通过管弦乐思或是钢琴来倾诉,或是通过诗歌主体的启示。1913在罗马,拉赫玛尼诺夫收到一封附有《钟声》的诗歌,爱伦·坡创作,巴尔蒙特翻译,寄信者希望拉赫玛尼诺夫以此为主题创作一部作品。童年对教堂钟声的深刻记忆,使拉赫玛尼诺夫产生了浓厚的创作激情。拉赫玛尼诺夫以这四章诗歌为源泉,激情地谱写了合唱交响曲《钟声》。这部作品兼具清唱剧和交响乐,并着重突出了合唱。在这部交响合唱中,拉赫玛尼诺夫把真实的教堂钟声做了细腻的艺术化处理,以乐队丰富的音乐表现力为载体,刻画出钟声的艺术形象—一千姿百态、灵动细腻。大化有四,钟声的起伏转换展现了人生的不同阶段,这中间的生与死并不是对立的,而是人一生圆满的必须。通过这部作品,还可以使我们感受到俄罗斯人对钟声的特殊眷恋。交响合唱《钟声》的演唱形式复杂多样,节奏节拍变化多样,对于合唱指挥来说,训练方法和指挥法要求更加严格。本文将这部作为研究对象,通过对作品的音乐分析、合唱的演唱表现和指挥设计三大方面进行深入分析,剖析这部作品的艺术特点,对这部作品的指挥实践进行研究,更深刻的表达作品的内涵,最后对诠释与表现交响合唱的步骤和方法进行梳理总结,为自己日后专业的进步与提升提供强有力的理论支持。