古筝是我国最古老、重要的民族乐器之一,其音色优美,音域宽广,深受广大人民群众的喜爱。五声音阶排列是古筝的基本特质之一,传统古筝曲目都是根据这一音律特色创作而来。但是随着社会的发展,尤其是古筝教学纳入专业化以后,古筝的乐曲量不足的问题已变得越来越突出。仅仅演奏传统古筝曲目已不能适应现代音乐发展的需要。传承与发展,是任何一种艺术形式长久存在的两个硬道理,缺一不可。为了让古筝从一件纯粹的民族乐器或者地域性乐器发展成为世界性乐器,筝的变革势在必行。本文之所以选择分析研究以多声筝演奏的《采薇》这一作品,正是基于上述理由。笔者作为古筝协奏曲《采薇》的演奏者,对该作品进行了较为细致、全面的分析,以及反复的演奏揣摩。期望借此篇硕士论文,结合个人演奏体会,浅窥多声筝的产生对古筝发展的影响和意义。作品《采薇》的内容取材于《诗经》,音乐创作则将中国文化精髓与西洋奏鸣曲式结构相糅合。笔者试图通过对作品结构、创作特点以及技术等方面进行分析,进一步咀嚼中西文化交融的艺术效果,以及多声筝对中国音乐文化新颖的表现力。