萧红作为20世纪中国现代文学史上的知名女作家,其小说与散文在评论界获得了较多的关注,且这些体裁创作中的诗歌化色彩也广为人知,但是她的诗歌本身却并未获得应有重视。本文从萧红诗歌创作的整体概况、诗歌表现形式与审美内涵、诗歌价值评判及局限性这三个方面,对萧红诗歌进行较系统的论述。第一部分：对萧红诗歌创作概况进行全面梳理。依据时间先后顺序,她的诗歌按照思想内容可以大致区分为四种类别：触景生情而有感而发的早期抒情短诗,初步显露了萧红诗歌创作的基本特点；切实体会恋爱甘苦的爱情组曲,经历了由爱的狂喜、到爱的疑虑、再到爱的痛失这一条情感发展曲线；书写独处异国时人生感悟的哲理小诗,逐渐由饱满情感的抒发转变为思绪的理性沉淀；从友人立场进行深情诉说的革命诗歌,分为号召革命主题的抒情诗和追念革命师友的悼亡诗。第二部分：对萧红诗歌的外部表现形式特征与审美内涵进行分析。萧红诗歌整体上灵活多变,诗歌语言平白如话,有明显的散文化特征,其中各种问句手段的采用和不同人称的微妙变化,为诗歌增加了审美效果；意象抒情的手法十分明显,从感物兴会的直观思维视点,到富含暗示功能的譬喻象征手段的使用,再到虚实结合的意境创造,令诗歌更具审美意蕴；诗歌总体呈现出真挚自然、清新沉郁的双重风貌,且经历了由清新明丽到忧伤沉郁的转变过程。第三部分：对萧红诗歌的艺术价值和文学史价值进行力图公正客观的评价。萧红诗歌从外在表现形式到内在思想价值,有其自身的先进性。其中,思想内容上进步的女性立场体现出鲜明的女性自主意识；自由野气的语言风格与她其他体裁创作特点相通,有较高艺术价值；而自始至终坚持自我内心化书写的个性姿态,尤为可贵。但从客观来说,其创作的短时性和创作数量的缺乏,限制了她诗歌创作水平的进一步提高,还有不少不成熟之处。诗歌中所反映的矛盾心态表明其思想解放的不彻底性,过于随意散漫的外在结构、未能走向完全成熟的创作历程,限制了其诗歌艺术的高度。