钢琴音乐的传播从一开始到整个过程就是一种社会文化行为，中国钢琴音乐在每个历史发展阶段都呈现出不同的文化思想和文化价值取向。本文所讨论的对象——20世纪前期中国原创钢琴曲作是中国现代社会的一枝奇葩，在此界定为：1915年至1949年间，由艺术院校的教师、海外华人演奏家和延安革命队伍中的作曲家创作出的原创纯钢琴音乐作品、改编自传统音乐的钢琴作品和为艺术歌曲所配制的钢琴伴奏。
　　学术界目前虽然多有关于中国近代音乐的研究，中国钢琴音乐文化专题理论研究方面的著作却鲜有出现，显得较为滞后，落脚点具体到20世纪前期的中国原创钢琴曲作且与中国美学形态的发展相结合的研究成果则更凤毛麟角。关于中国钢琴曲作的研究主要存在以下几种类型：1、中国钢琴发展史的梳理；2、代表钢琴作曲家研究；3、中国钢琴曲作“中国风格”及“民族化”研究；4、特定钢琴曲作的特征分析。
　　在中国民主、科学的新文化建设中，从作为文艺的理论指导这一层面上来说，现代美学的方法是人们观察世界、认识世界的工具之一；是一种最准确、最进步的一种文化的、价值观的模式。本文拟透过中国现代美学思想史的视域，宏观上采用马克思主义唯物史观的方法，在音乐评论与文艺学的交叉学科背景中，理论联系实际，着眼于作品的美学特征来谈作品。在硕士研究生就读期间完成的相关前期成果《20世纪前期中国原创钢琴曲作的美学特征》的基础上，将进一步揭示20世纪前期中国原创钢琴曲作的美学特征是怎样的、回答其为什么具有如此的美学特征，以及肯定其审美现代性和当下意义。这是用现代性发展理论解释艺术本身，也是对于当下新音乐学分析模式呼唤跨学科、多维度研究的一次有益探索，还是从一个侧面反映出20世纪上半叶中国现代性进程包括现代美学历程的复杂性和特殊性。
　　通过广泛搜集、整理出的《20世纪前期（1915-1949）中国原创钢琴曲作列表》，并综合分析当时的历史社会原因、钢琴教育发展和作曲家的创作背景等因素，指出20世纪前期中国原创钢琴曲作的美学特征在现代性的视野中表现为：1、西洋钢琴教育的启蒙功用；2、中国传统文化的现代转换；3、外来优秀文化的本土转换，呈现出从现代美学形态到新古典美学形态的发展倾向；她的创作方式源于实践，用于实践，在五十年的发展历程中，历经了草创期（1915-1926）、繁荣期（1927-1941）和为时所用期（1942-1949）三个发展阶段，她的美学特征是中国美学现代性进程的一个缩影，其美学特征的轻重变换反映了中国美学现代性和中国社会发展的曲折进程；而其贯穿古今，融汇中西，立足本土，面向当代的创作原则，至今仍为艺术创作的典范，对当代社会主义新文化建设具有借鉴作用。