光影一直以来被认为是西画的专利,长久以来被山水画家排斥甚至逃避对光影的描绘。随着明清乃至近现代中西方文化的交融碰撞,西方的光影绘画技术传入中国。但事实上,中国古代山水画论中也有关于光影的描述,而在一些山水画中也有画家利用虚实、隐晦等方式表现光影。而对于中国当代山水画的创作来说,水墨画的古典韵味再加上西方光影的色彩与衬托,使创作的山水画作品更具有“中西合璧”的光影艺术价值。也正因为光影在当代山水画创作中的运用具有创新性。有鉴于此,本论文决定溯本追源,对中国当代山水画中体现在二维平面上的西方光影元素和中国传统水墨画光影元素进行挖掘。可以说,本论文的研究不仅理清了中国和西方绘画中光影运用的相同点,而且还对中国当代山水画在光影运用上“中西合璧”的具体表现和延展运用进行了深入剖析。因此,本论文的研究不仅丰富了相关领域的研究成果,也可以为当下中国山水画的创作提供理论借鉴。本文认为中国当代山水画的创作,离不开“中西合璧”的光影运用。中国水墨画的笔触技法与西方光影的结合,让自然景物的光线通过画家的艺术加工表达在画纸上,促使中国当代山水画的创作从“自然之光”转向了“内心之光”,表达也使画面呈现出写实与写意兼具的艺术特色。为此,本文的研究内容包括,第一章对中国和西方绘画中光影运用以及两者的共同点与不同点进行概述;第二章阐述了中国当代山水画在光影运用上的具体表现;第三章阐述了对中国当代山水画光影运用具体表现的思考;第四章对中国当代山水画“中西合璧”光影的延展运用进行分析;最后是全文的的结论。