随着时代的发展，科技的进步，当代艺术种类的增多，装置艺术、行为艺术等新兴的艺术形式仿佛占据了流行艺术潮流。相对于现今流行的图像化、符号化抑或点子化的创作而言，一提到写实绘画这个古老的绘画风格好像连写实画家都变成“保守”的代名词。尤其是在今天这个信息爆炸，发展迅速的大数据时代，慢条斯理，效率低下的写实绘画好像越来越跟不上时代的脚步并被世人所轻视。所以笔者认为，在图像泛滥的当代视觉文化语境下，应重新挖掘古典油画材料技法在当下的意义与方向。本文论述了同属于绘画语言的古典油画材料技法与构图形式语言，通过对两者进行深入细致的研究，试图在将古典油画写实技法和构图形式语言的结合运用过程中产生新的艺术表达，并以自身的油画创作经历为分析对象，寻求另一种油画表达的方式，为以后更好的创作开辟一个新路径。论文主要分为三大部分：第一章，笔者首先论述了研究古典油画材料技法对于当下的现实意义，并对克劳德·伊维尔的古典油画材料技法进行分析，总结出三个步骤：画面基底的制作、媒介油的运用、多层间接画法。在此基础上，结合本人的油画创作实践，具体分析了这三个步骤的应用及其具体体现的独特技法特点。第二章，笔者从论述油画构图形式语言的多元性入手，以阿维格多·阿利卡作品为例进行了构图形式语言分析，总结了阿利卡作品中典型的构图形式语言：平面化构图、边角式构图和留白式构图。并且分别结合自己近几年的艺术创作论述了在研究阿利卡构图过程中经过反复实验形成的个人独特见解。第三章，通过对上述两位画家的古典油画材料技法和构图形式语言的分析，加入个人的思考和认识，在自己的油画创造实践中不断摸索和融合。通过艺术创作作品，一方面将古典油画材料技法明确作为创作技法；另一方面探寻整个画面构图结构的力量。简要论述了在创作的过程中，充分感受到技法和构图语言对表现绘画思想有着意义非凡的支撑作用。因此，在今后的创作实践中，将会不断的对古典油画材料技法和当代构图形式语言这两方面进行深入研究和多种尝试。