路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)德国作曲家,钢琴家、指挥家,维也纳古典乐派代表人物之一。他的一生经历了欧洲十八世纪末到十九世纪初社会和政治经济上的巨大变革,在继承并发展了海顿,莫扎特古典乐派传统作曲技法的基础上逐渐形成了自己独特的创作风。他的作品充满着力量,意志和自由超越、不断创新的探索精神,预示着19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬一生创作了大量的作品,音乐体裁广泛,包括交响曲,室内乐,歌剧、器乐独奏、协奏曲、管弦乐序曲及声乐作品。其中《第九小提琴与钢琴奏鸣曲》op.49是贝多芬创作鼎盛时期的作品,贝多芬本人称其是按照协奏曲的风格进行创作的,作品恢宏的气势和强烈的感染力以及独有的创新意识,把小提琴奏鸣曲这一音乐体裁的创作推向了一个新的高峰,对浪漫主义时期的小提琴奏鸣曲创作产生了深远的影响。本文通过对《第九小提琴与钢琴奏鸣曲》的风格特点进行分析,并结合自身对器乐伴奏艺术及室内乐的学习,从演奏角度出发分析对其的理解与感悟。本文共分为三部分,第一部分概述《第九小提琴与钢琴奏鸣曲》的创作背景并分析作品的创作特点,探讨这部作品所体现的英雄性和创新性。第二部分对此部作品音乐结构进行具体的分析。第三部分从小提琴与钢琴奏鸣曲的沿革来看演奏中合作双方关系的演变,并从演奏角度出发对此部作品钢琴演奏部分进行解析。希望通过本文的研究能让人感受到贝多芬这位世纪之交的古典乐派作曲家英雄式的浪漫主义情怀,从而更加深入地理解,诠释这部作品。