晚明时期是中国历史上的一个特殊时期，社会动荡、政局多变、思想活跃。正是这种错综复杂且千变万化的社会文化背景，使得艺术形式发生了变革。在这个时期里，传统观念及对事物的审美意识受到了不同程度的挑战，文化艺术显现出特定的时代特点，晚明独特的审美取向与追求，得以诞生、发展、繁荣，并最终形成了独具特色的书画体系。由此，晚明时期出现了尚“奇”的美学追求。徐渭学习书法有其独到之处，他对各书家的作品做了精细分析和描述，对于可以学习借鉴的地方，他更加注重夸大，对不足之处，他也在日后的学习中有所注意和改善。徐渭的大写意花鸟画可谓在写意画中独树一帜，自成一家。他在学习花鸟画时，吸取古代大家之所长，不拘于法，敢于尝试和大胆创新，他的作品具有一定的表现力和创作力，给观赏者以视觉上的冲击和想象空间。徐渭是一位伟大的书法家，他把自己的书法技巧和笔法十分融洽的融入画作之中，让观赏者与学习者觉得他的泼墨写意画，就像是一幅苍劲淋漓的书法。例如，他在《墨葡萄图》中，用墨的层次呈现出葡萄枝叶的质感。徐渭画作中有一幅《梅花蕉叶图》，他把梅花和蕉叶放在一起，从这点就可以看出他与王维之间的构图渊源，如同王维诗中的景色一样，透着一种禅境。他书法作品中的单字，不拘于结构，更加融入整幅作品之中，也更加注重上下启承关系，使整幅书法作品融于一体气势贯通，如同一幅画作，任何一部分都不可随意改动挪让。他还将草书引入画中，使其画作更加生动放逸。徐渭的《草书杜甫诗轴》作品，线条自如不受其约束又潇散风流，整幅作品散而不跨密而不紧，垂笔处多做虎尾节，这种形式在书法《淮阴侯祠诗翰卷》中体现的淋漓尽致。徐渭的书法传世作品中，在手卷、立轴、册页、及在画作中的提款，风格各不相同，不单单是形式不同，他的章法也有所不同。他的书法作品多以立轴草书为主。无论是绘画还是书法，徐渭在线条的处理上都有着共性，他的书法用笔无意间被巧妙自然的运用到画作之中，画作的灵动之笔与书法作品也是一脉相承。所有的点画都避免了直线的轨迹，我们关注的是他的点画形态，而他在创作中关注的是笔锋的流畅推移和线条的多态变化。徐渭在作品《榴实图》中，用笔和用墨灵动丰富多变，他的作品在此时正如瓷器在烧造中形成的釉变一样，奇妙而自然。他在对水墨的处理上，更注重水的运用，利用生宣的吸水性，把作品中的墨色丰富化，如泼墨、破墨、蘸墨、胶墨等相互配合。在画石榴枝时，他的这种节奏与其书法作品中出现的草字十分接近。草书笔法加上泼墨技法，在整幅作品中有机结合，使其作品活灵活现。书法作品与绘画作品在明代出现了相互交融的现象，能书能画集一身者，人数众多，而徐渭正是这众多人中，成功将书与画有机统一起来的代表人物之一。