从功能和声建立初期的古典乐派到后期浪漫派，无数作曲家用他们丰富的创作实践不断的发展和声手法。自19世纪后期，在国外的音乐创作中，由于题材的范围不断扩大，风格上的创新要求，因此音乐表现手段开始迅速发展，在和声的运用中也产生了很多新的手法。这其中，和弦结构复杂化就是重要的手法之一。和弦结构复杂化，使和声音响在紧张度和色彩方面，产生了很多新的效果，为了增加和丰富我们作品中的和声表现手法，有必要对近现代音乐中和弦结构复杂化的处理方法进行探究和归纳总结，分析实际作品中这种手法的运用，作为我们创作过程中的借鉴依据，同时为和声发展的探索、创新提供一些有价值的理论依据。本文重点分析与研究和弦结构复杂化的主要手法之一——复合和弦及其技法。因为复合和弦是近现代和声中复杂和弦结构的一种重要的手法，是由不同的和弦同时结合所构成的复杂化的和弦结构形式。它从较早时期和声运用中所产生的某些局部和声现象逐步发展到作为多声部音乐写作中的一种独特的、风格性很强的和声手法之一，而此技法所应用的作品的体裁非常广泛。复合和弦作为和声素材之一，给予了多声部音乐丰富多样的色彩变幻、音乐作品中和弦构成的紧张度强弱、紧张度流动（也称“紧张度起伏”）以及其他表现作用的种种可能。本文对复合和弦的类别、构成方式以及结构层次等几个方面进行了详细的分析，其中涉及了音乐史的发展以及各个时代的作曲家们风格特点的一些问题，同时也包括了有关复合和弦运用方式的一些技法问题。