张声玠,嘉庆、道光年间湖南籍杂剧作家,其生平大致可以将其划分为三个阶段:随父赴闽的“福建时期”、自闽返乡的“湖南时期”以及短暂出仕的“直隶时期”。张声玠所活跃的道光时期,正是中国的社会性质由封建社会逐步沦为半殖民地半封建社会的开端,巨大的社会变革在这一时期酝酿升温,各方面的矛盾在这一阶段加速汇聚,传统知识分子在社会转型中受到来自时代的强烈冲击。在新旧时代的交替中,文人戏曲创作体现出具有时代烙印的鲜明主题,张声玠的杂剧创作正是这一时期湖南地区具有代表性的一个典型。最晚至道光二十年(1840),张声玠创作了九种单折杂剧,合为一本,总名为《玉田春水轩杂出》。《玉田春水轩杂出》中的九本单折杂剧,从题材类型看均为历史题材,故事原型均取自我国古代历史故事传说并加以改编与再创作。九本杂剧各自独立却又相得益彰,从家国情怀、抨击权贵、文人志趣和怀才不遇等四个角度抒发作者内心真实的情感。张声玠特别注重剧本创作的选材,在力求一个“奇”字的同时又遵循“不当索诸闻见之外”的标准,使得作品兼具文学的发散性和历史的真实性。《玉田春水轩杂出》在艺术审美上颇有特色。在历史人物的塑造与把握上,张声玠主张历史性与文学性相统一的原则,尊重历史人物的本来面貌,摒弃浮夸虚无的创作风格。在语言组织方面,张声玠素有“才华美赡”之名,所填之曲既有雄壮苍凉之音,又不乏呜咽婉转之乐,体现出扎实深厚的文字功底。其杂剧创作最出彩的地方就在于张声玠对叙事结构的安排和剧情的设置。张声玠的九本杂剧都是单折剧,篇幅较短,因此叙事节奏简洁明快。与此同时,张声玠刻意避开与前人所作雷同之嫌,使得每一部作品具有鲜明的个人风格。在此基础上,张声玠在戏剧结构的安排上匠心独运,尤其注重戏剧冲突的营造和悬念的设置,从而牢牢抓住读者的眼球。张声玠的杂剧创作,倾注了他短暂坎坷的人生经历,体现出社会转型的特殊时期知识分子的挣扎与苦闷,展现出他对现实社会的人文关怀。