本文的主旨是对黄庭坚的书学展开跨学科的研究。重点是揭示黄庭坚书学与禅学的关系，并在此基础上将研究的视角延伸到黄庭坚书学的其他相关方面。禅学对黄庭坚艺术的影响主要表现为“文字禅”。“文字禅”成为研究黄庭坚书学的重要切入点和贯通他的诗、书研究的学理依据。 本文分为三个部分。第一部分是黄庭坚书论研究，重点是梳理黄庭坚与“文字禅”的关系，同时详细论述了黄庭坚书论中“韵”、“俗”、“意”三个概念的禅学意蕴和文化内涵。第二部分是黄庭坚书法创作研究，这一部分对黄庭坚把握笔墨的特殊方式及其书风的形成与演变展开论述，同时对黄庭坚“字中有笔”的创作方式和他的诗、书一体问题进行了专题研讨。第三部分是黄庭坚书事和作品考证，这一部分主要就与前面两部分相关的一些问题作些交代和补充，提供一些背景材料，并就一些具体问题作详考细绎。 宋代“诗文书画一体”论的形成有着多方面的原因和表现。其中一个重要的方面就是禅的生命哲学和诗文书画韵结合，最终促使了艺术的哲学化。宋代诗歌的研炼诗眼句法和以文为诗、绘画的忽略形似和书法的强调用笔都有一个共同的趋向，那就是突出笔墨形式本身独具的意义。诗文书画从政治教化和载道的传统中解脱出来，成为文人士大夫陶冶精神的活动。传达个体的“心之妙”成为诗文书画的共同要求。对于宋代文人来说，诗文书画也就有了几分形而上的准宗教意义，存在而超越成为宋代文人立身处世的基本原则。 与北宋其他文人一样，黄庭坚把传达“心之妙”当作诗文书画共同的追求。黄庭坚和苏轼一起，第一次将“韵”同时用来品评诗文书画，这可以看作是北宋“诗文书画一体”论形成的一个标志。与此同时，苏黄又明确把“无弦之意”作为书画的共同要求。黄庭坚的“无弦之意”无非是强调在无所用智的书写状态下，彰显人性的本然存在状态。书法对黄庭坚而言成了实现人生解脱的重要法门。 黄庭坚提出了“字中有笔”的书法创作纲领，“字中有笔”是一个总的认识，它包括书法创作中一切以“微妙”为指归的手段与效果。“字中有笔”是黄庭坚用“法眼”观照世间万象，从世间万象中发现“妙理”并熔铸于他书法中的结果。黄庭坚的“字中有笔”贯彻了禅悟的精神，世间万物都成了他悟入书法的媒介。 黄庭坚的书法创作具有理性的特征，这也就是苏轼以“三反”评之的重要原因。黄庭坚的诗、书风格具有共通性，这和他的诗、书作法的相似性一起，成为黄庭坚诗、书一体的突出表现。黄庭坚用“行布有韵”来要求书法创作，他将“行布”一词同时用于诗书画，并且在实际的创作中，以此为纽带将诗歌与草书创作结合起来，成功地实现了诗歌句法与草书“行布”的贯通融合。这在中国书法史上，是最为杰出的创造。